Stel je voor: je loopt een winkelcentrum binnen en daar, tussen de banners voor de laatste modetrends, staat een indrukwekkende Thor, strijdlustig naast de Midgaardslang. Adembenemend, toch? Maar wat als ik je vertel dat de 'perfecte' diepte in de ogen van die god niet het werk van een meesterlijk beeldhouwer is, maar het resultaat van een paar regels code? Deze nieuwe tentoonstelling in Storcenter Nord laat zien hoe AI de creatieve industrie insluipt – en waarom sommige experts nu al vrezen dat we de ziel uit het werk halen.
Nu de eerste resultaten van AI overal opduiken, is het tijd om kritisch te kijken. Het is verleidelijk om de technologie te omarmen voor efficiëntie, zeker als je snel een visueel pakket nodig hebt voor bijvoorbeeld een campagne in de drukke periode voor Kerst. Maar verlies je met die snelle 'fix' ook iets fundamenteels? Ik dook in de details van deze nieuwe expositie om te zien waar de menselijke touch sneuvelt.
De belofte: AI als onmisbare assistent
Volgens de marketingschef van Storcenter Nord, Nicki Stougaard, was de schaal van de nieuwe expositie, 'NORDISCHE GUDER — De Mageløse Myter om Guder en Jætter', zonder AI simpelweg onhaalbaar geweest. Hun doel? De mythes rond de Noorse goden zó nærvierend mogelijk maken voor het moderne publiek.
Hoe ze dit aanpakten, is tamelijk slim: AI werd ingezet om de briefings voor de makeners te perfectioneren. Denk hierbij aan het genereren van videoclips en beeldmateriaal ter ondersteuning van de verhalen. Het hielp specifiek bij het creëren van dat ene, perfecte "blik in de ogen" bij een godheid.
Kortom: AI was de tool om het visuele universum op te zetten.
Maar waar blijft de ziel? De kritiek van de professional
Natuurlijk zijn niet alle professionals even enthousiast. Søren Degn, Hasselt-opgeleid fotograaf, ziet een groot gevaar. Hij merkte de opkomst van AI direct op in de reclamewereld na zijn afstuderen in 2019. Hij is niet per se tegen de technologie, maar hij waarschuwt voor het verlies van intrinsieke waarde.
Het probleem zit hem in de 'ervaring'.
- Fotografie en communicatie dragen een menselijke waarde met zich mee.
- Er zit een wereldbeeld en levenservaring achter het communiceren van een gevoel.
- Wanneer je uitsluitend een algoritme gebruikt, verdwijnt deze unieke laag, vindt Degn.
Zijn vergelijking is scherp: AI vist in dezelfde vijver als iedereen – de gigantische, visuele database van het hele internet. Hoe meer je uit die vijver haalt, hoe meer je jezelf kopieert. Het mist de verrassing van een écht nieuw inzicht.
De consument in het ongewisse
Dit is niet alleen een discussie voor kunstenaars; het raakt onze dagelijkse shopervaring. Anna Katrine Strandhave, AI-Director bij Vertica, benadrukt dat wij als consumenten nog moeten wennen aan dit nieuwe landschap. We staan pas aan het begin van de integratie in e-commerce.
Wat zij observeert, is zorgwekkend. In ongeveer de helft van de gevallen kunnen mensen raden of iets door AI gegenereerd is. Dit creëert wantrouwen. Als je in de Albert Heijn opeens producten ziet met afbeeldingen die 'net niet kloppen', ga je twijfelen aan de echtheid van het merk.
Daarom is transparantie essentieel. Bedrijven die hun gebruik van AI niet verklaren, riskeren dat de consument zich onzeker voelt over wat werkelijk authentiek is.
De praktische hack: Word de dirigent, niet de muzikant
Dus, als je werkt in een creatief veld, of je nu een kleine ZZP'er bent die social media beheert, of werkt met grotere visuele projecten: wat nu?
Volgens Strandhave kunnen we de technologie niet stoppen, maar we moeten wel bepalen hoe we de nieuwe gereedschappen gebruiken. De toekomst ligt in een hybride model. Ze ziet een enorme kans voor de huidige visuele professionals:
- Niet vervangen worden: Accepteer dat de technologie er is.
- De 'Prompter' worden: Fotografie-experts weten hoe een effectief beeld is opgebouwd. Hun nieuwe rol is om de AI exact te sturen met de juiste ‘prompts’ (instructies).
- De menselijke check: Zorg dat AI een 'stap op weg' is, niet het eindstation. De echte magie komt nog steeds van de menselijke curatie en de muziek van echte artiesten (wat ze ook deden bij de Thor-expositie).
Søren Degn hoopt dat AI uiteindelijk een eigen domein vindt, net zoals de fotografie de basis legde voor de filmindustrie. Als we alleen maar de oude wereld imiteren, vreest hij dat de algemene kwaliteitslat in marketing simpelweg naar beneden zakt. We moeten de technologie dwingen om echt iets nieuws te ontdekken.
Conclusie: Durf jij nog te geloven?
De Thor in het winkelcentrum is een indrukwekkend bewijs van wat AI technisch kan. Maar als we niet opletten, vullen we de wereld met vlekkeloos ogende beelden die emotioneel hol zijn. De komende tijd draait alles om de balans: hoe zorgen we dat de tools ons dienen, zonder dat de menselijke ervaring en creativiteit de dupe worden van een vlot gegenereerd plaatje?
Wat vind jij? Geeft het je niet uit of er AI achter een beeld zit, zolang het er maar goed uitziet, of moeten we AI-gegenereerde content labelen, net als een product met te veel suiker?
